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Llega a Lanzarote el Festival de Jazz de Canarias
El XII Festival Internacional de Jazz & Más Heineken 2003 aterriza en la isla de Lanzarote con un cartel de lujo que hará las delicias de los aficionados a la buena música. El Recinto Ferial de la capital, Arrecife, acogerá un concierto en el que estarán presentes músicos de muy alto nivel, caso del vocalista y guitarrista camerunés Richard Bona, o de los músicos canarios Polo Ortí, pianista, y José Antonio Ramos, intérprete del instrumento tradicional de Canarias por antonomasia, el timple. El espectáculo dará comienzo a las 21:30 horas de mañana sábado 5 de julio, y la entrada será gratuita.
RICHARD BONA
Vocalista, multi-instrumentalista y compositor, Richard Bona ha gozado de una vida de aventuras, genialidad y logros con tan solo 31 años. En su primer album para Columbia, "Scenes From My Life", Richard ha plasmado sus vivencias en una selección de 12 temas. Cantado en su idioma nativo de Douala, las canciones de Bona reflejan incidentes de la vida real –un amigo que estuvo en prisión, un huérfano de la guerra vagando por las calles de Rumanía llorando la pérdida de su padre– y otros temas de interés universal tales como la fe, un alegato en defensa de la comunicación y a favor de vivir una vida más plena.
Nacido en 1967 en el pueblo de Minta en Camerún, Richard se crió entre músicos. En 1980, la vida de Richard cambió, cuando un francés se trasladó a la ciudad y fundó un club de jazz en un hotel de la zona. Éste oyó hablar de Richard y le pidió que formara un grupo. "No sabía nada de jazz", dice Richard, "pero me pagó muy bien, así que toqué". El hotel le suministraba los instrumentos, con lo que se pasaba todo el día allí, tocando y aprendiendo.
El propietario del club tenía una colección de 400-500 álbumes de jazz y le pidió a Bona que aprendiera con ellos. Tras una larga temporada allí, y tras la muerte de su padre, decidió trasladarse a París a los 22 años. Bona se trasladó a Nueva York a finales de 1995. Contactó a Joe Zawinul, que ya conocía y tocó con él en París. También se unió a él para la grabación de My People y una gira mundial. De regreso a Nueva York, Bona realizó numerosas actuaciones en los clubs de la ciudad. Jake Holmes, compositor de Harry Belafonte, le escuchó en uno de esos clubs. A partir de ahí, Richard se convirtió en el director musical de Belafonte durante año y medio.
Pronto Richard se puso a trabajar con músicos tan ilustres como Larry Coryell, Michael y Randy Brecker, o Steve Gadd. Conoció a Branford Marsalis en 1998, asesor creativo del departamento de Jazz de Columbia. A finales de ese mismo año, la compañía le contrató para grabar su primer álbum, "Scenes From My Life". Este álbum incluye al teclista de Bona, Jean-Michel Pilc, y artistas invitados como Michael Brecker y Omar Hakim, el que se aprecia no solo el poder y conocimiento de Bona sobre el instrumento, sino la riqueza y expresividad de su voz y sus cualidades en la composición.
POLO ORTÍ
Polo Ortí nace en Valencia en 1963 aunque muy pronto se traslada a Tenerife. Alumno destacado en el conservatorio de música, pronto destaca como compositor y pianista. Es así como decide matricularse en la Berklee College of Music, Boston en USA, en donde se especializó en piano y composición. Estudió también al lado del prestigioso teclista Lyle Mays. El talento de Polo como compositor se vio confirmado cuando el gran vibrafonista Gary Burton abrió su disco "Reunion" (1989) con "Otoño", acompañado por Pat Metheny y Peter Erskine. El álbum, que incluía otros dos temas de Polo, la balada "Tiempos Felices" y "Deprisa y corriendo", se convirtió en un "Best Seller". Polo toca con su propio, trabaja de compositor en condición de "free-Lance" y, sus registros como intérprete oscila desde el piano acústico hasta un nuevo espectro eléctrico.
Ortí destaca por su fuerte personalidad. Sus creaciones expresan una lucha constante entre la debilidad y la fuerza. La música que hace no es más que él mismo cuya única intención consiste en llevarnos de viaje hacia su indescifrable mundo interior.
Al escucharle, da la sensación de que el autor mantiene un dialogo muy íntimo con su piano, como si éste cobrase vida y ambos se perdieran hacia un laberinto mágico. La música de Polo es un acercamiento hacia la belleza.
JOSÉ ANTONIO RAMOS
Ramos surgió a principios de los noventa como líder del Trío Timple. Hitos de aquella etapa inicial fueron los dos discos del trío ("Más que un sueño" y "Tanekra") y el espectáculo "El timple. El sonido de Canarias" donde José Antonio Ramos presentaba a algunos de los más interesantes jóvenes instrumentistas y vocalistas del archipiélago. El éxito de aquella cita aún continúa gracias a la grabación televisiva del concierto de Las Palmas. Más tarde el timplista de Gran Canaria creó un nuevo grupo y actuó en numerosos festivales de "world music" además de colaborar en trabajos musicales de la importancia de la banda sonora que Pedro Guerra compuso para la película "Mararía", y el disco "Bilbao 00:00 horas" del acordeonista Kepa Junkera. Esta etapa culminó el 25 de septiembre de 1998 con el estreno junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria del 1er. Concierto para Timple y Orquesta compuesto por José Antonio Ramos y el músico mallorquín Joan Valent.
Ya en el 2000, José Antonio Ramos sigue trabajando con el productor Andreas Prittwitz. Su total sintonía se sigue notando en "Puntales", el anterior Cd de Ramos, y tal vez produce sus mejores resultados en este nuevo trabajo: "JEITO". La música de un lugar como las Islas Canarias -encrucijada de tres continentes- ha de ser necesariamente cosmopolita y JOSÉ ANTONIO RAMOS sabe como acercarla a la sonoridad actual precisamente porque domina y toma como punto de partida su propia tradición. En este concepto encajan con naturalidad un tresero cubano (Pancho Amat), un acordeonista vasco (Kepa Junkera) y un cantaor-poeta andaluz (Javier Ruibal): todos ellos tienen jeito.
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